Inspirasjon

Når du møter Sophie Brice for først gang, er hennes nysgjerrighet det første du legger merke til. Hun er reiseglad, kunstelsker, og hun beveges av hver eneste detalj når hun suger til seg inntrykkene i de byene hun besøker. Øynene hennes er alltid på utkikk etter inspirasjon. Hennes lidenskap for bøker åpnet dørene til forlagsverdenen hos det anerkjente kunstbokforlaget Xavier Barral.

Kreativitetens anatomi er et samarbeid mellom The Brand Identity og Antalis Creative Power, hvor vi i løpet av en serie på tre artikler ser nærmere på og tar for oss om det finnes spesifikke enkeltelementer med kreativitet.

I forlengelse av The Brand Identitys partnerskap med Antalis Creative Power utforsker The A Paper noen ofte oversette og undervurderte temaer innen moderne grafisk design. I del 1 undersøker vi forskjellene mellom analoge og digitale prosesser. Vi prater med Jesse Reed, medgründer av Brooklyn-designbyrået Order og forlaget Standards Manual, designeren og kunstneren Sarah Boris, den parisiske skrifttypedesigner Morgane VanTorre og Ben Haworth, medgründer av det kreative studioet Soft Power i London.

Som motetrend har Mix & Match eksistert i mange tiår. Men med fremveksten av motebloggere på Instagram og deres jakt på unike stiler har Mix & Match blitt så viktig at den har inntatt catwalken i de siste årene, helt frem til de siste moteshowene. Takket være bruken av sosiale medier har trenden spredt seg til interiørdesign, der man kan finne skandinaviske årgangsmøbler side om side med tepper fra Ikea. Mix & Match er et morsomt og eksperimenterende spill som griper inn på alle områder som handler om bildebruk, enten det gjelder en person eller et varemerke. Grafisk design er intet unntak i dag.

Hva kreves for å fremme kreativitet? Er det noe som er nødvendig, og hva er det man absolutt ikke trenger? Vi har snakket med en mengde kunnskapsrike personer for å forstå deres perspektiv på hva som skal til for å få en god idé. Noen anser at man må være omgitt av inspirerende designgjenstander, eller at verktøyene man har til rådighet spiller en viktigere rolle enn man tror.

I 1926 ble psykologen Graham Wallas berømt for å dele den kreative prosessen i fire grunnleggende stadier: forberedelse, inkubasjon, illuminasjon og verifikasjon. Disse stadiene er identiske med de forskjellige trinnene som alle designstudenter lærer på skolen, og med det som de fleste designere og kommunikasjonsbyråer vil gjennomgå når de står overfor en ny utfordring. Men hvordan fungerer de egentlig?