Print Innovation: det digitale håndverket i moderne trykk på Keaykolour
Oppdag hvordan sammensmeltingen av gammelt håndverk og banebrytende digital innovasjon omformer design, trykk og kreativitet med Keaykolours revolusjonerende materialer
Oppdag hvordan sammensmeltingen av gammelt håndverk og banebrytende digital innovasjon omformer design, trykk og kreativitet med Keaykolours revolusjonerende materialer
Reintroduksjonen av Keaykolour-serien med førsteklasses farget papir er et viktig øyeblikk for kreative, merkevarer og trykkerier. Keaykolour er en av de mest populære seriene for massefarget papir – elsket for sin tekstur, fargekonsistens og overlegne trykkbarhet. Keaykolour har vært et viktig materiale i mange trykkerier, og noen av fargene har blitt brukt av merkevarer for å bygge opp sin merkevareidentitet. Lenge før relanseringen av denne berømte kolleksjonen tilbød Atelier Bulk dette papiret som et av sine standard premiumprodukter. Det er derfor passende at de i dag har produsert det nye inspirasjonsverktøyet med et utrolig øye for detaljer og kvalitet, ved å utnytte papirets unike egenskaper til det fulle og integrere moderne digital teknologi med håndverksmessig kjærlighet til trykk.
Words by Ruben de la Rive Box, Creative Director at Design & Practice and Co-founder Rive Roshan
Et eldgammelt håndverk med nye digitale muligheter
Kombinasjonen av gammelt håndverk og moderne produksjon illustreres perfekt av Keaykolours nye verktøy, som gir kreative mennesker muligheten til å lære om fargeinteraksjon og kreativ utforskning. Keaykolour-verktøyet viser flere banebrytende prosesser som representerer den nåværende tilstanden innen trykkinnovasjon. Mange kort i Keaykolour-inspirasjonsverktøyet viser intrikat produserte håndverksverk, som har benyttet seg av digital design og forproduksjonsprosesser for å oppnå resultater som ikke ville vært mulig for bare noen tiår siden. Vi vil skissere noen viktige prosesser som kommer designere til gode i dag – både nybegynnere og erfarne – og som gjør det mulig for dem å skape virkelig banebrytende trykkdesign.
Micro-embossed hot foiling representerer en sammensmelting av tradisjonell varmstempling og digital presisjonsingeniørkunst, og skaper metalliske effekter med ekstraordinær detaljrikdom og tekstur. Denne teknikken påfører en svært fin, nesten mikroskopisk tekstur på en metallfolie ved hjelp av en spesialdesignet gravert matrise som presser utrolig intrikate mønstre og fine detaljer inn i folien. Disse etsede mønstrene skaper diffraksjonslignende effekter når lyset reflekteres fra folien, noe som resulterer i et animert, tredimensjonalt utseende som endrer seg med synsvinkelen. Mikro-pregede mønstre kan brukes både subtilt og på svært fremtredende måter, og gir en unik taktilitet som kan brukes til alt fra unike dekorasjoner på luksuriøs emballasje til forbedrede sikkerhetsfunksjoner på offisielle dokumenter. I Keaykolour-inspirasjonsverktøyet finnes det et kort med en Yves Klein-blå metallisk folie, trykt på Grey Fog, som viser effekten av forskjellige mikro-pregede mønstre for å skape en illustrasjon.
Tredimensjonal blindpreging, også kjent som Multilevel sculpted embossing, er en teknikk som har opplevd en enorm økning i bruk, spesielt i prosjekter for high-end og luksusmerker, som invitasjoner, high-end emballasje og merkevarepapir. Den skaper intrikate tredimensjonale opphøyde bilder i papir, synlige i lyset som skaper høydepunkter og skygger. Den fremhever teksturen i underlaget, noe som gjør den ideell for bruk på høykvalitets premium papir. Prosessen bruker en spesialtilpasset messingmatrise, programmert ved hjelp av 3D CAD-programvare, for å presse det flerdimensjonale bildet inn i tykt papir eller kartong. De fleste trykkerier kan samarbeide med designere eller merkevarer for å gjøre et 2D-design om til en skulpturert preging. For å oppleve den intrikate, men likevel dristige effekten av denne teknikken, kan du be om Keaykolour-inspirasjonsverktøyet og se etter kortet Snow White.
Layered hot foiling er teknisk sett ikke en teknikk i seg selv, men snarere en interessant bruk av standard varmfoliering for å oppnå nye resultater. I Keaykolour-inspirasjonsverktøyet ble det skapt en fantastisk effekt for å demonstrere samspillet mellom farger og – i dette tilfellet – samspillet mellom materialer. Dette kortet er trykt på Biscuit og har to lag med varmfolie. Det første laget er en ikke-metallisk pigmentfolie som skaper en satengblank fargeblokk som er presset inn i papiret. Det andre laget har en halvtransparent iriserende folie som slipper gjennom noe av fargen fra pigmentfolien, samtidig som den subtilt endrer farge avhengig av synsvinkelen. Dette kortet er et utmerket bevis på at Keaykolour støtter de mest krevende og utfordrende trykkteknikkene.
UV LED offset printing gir unike muligheter, spesielt i kombinasjon med farget og ubestrøket papir. Siden blekket tørker umiddelbart ved eksponering for UV-lys i trykkpressen, blir blekket liggende mer på overflaten av papiret. Dette gir skarpere bilder og mer intense farger, spesielt på ubestrøket papir. På mørkere papir, som Keaykolours svarte og andre mørke nyanser, betyr trykking med UV-blekk at trykkeren kan «lukke» papiret med det første blekket, og dermed legge et grunnlag for det neste blekket som skal trykkes over. Dette gir designere mye større frihet til å komme med interessante design ved å bruke offset på mørkere papir.
Noen ganger ligger det unike ikke engang i trykket, men i selve underlaget. Innføringen av nye papirteksturer, blant annet Keaykolour Extra-Rough-finish i svart og hvitt, og pregede teksturer i svart og hvitt, viser hvordan teksturen i seg selv kan bli et designelement. Disse papirene har en unik taktil kvalitet selv før de trykkes, noe som gir muligheter for å skape en luksuriøs finish ved hjelp av mer standardiserte prosesser, som offsettrykk eller digitaltrykk.
Produserer håndverk ved hjelp av avansert teknologi
Inspirasjonsverktøyet Keaykolour er produsert av det Bordeaux-baserte trykkeriet Atelier Bulk, et selskap som befinner seg i skjæringspunktet mellom et eksklusivt håndverkstrykkeri og et moderne designstudio. Deres styrke ligger i kombinasjonen av tradisjonell savoir-faire og et sterkt fokus på innovasjon og designtenkning. Tilnærmingen til hvert prosjekt er preget av presisjon og omsorg for godt håndverk, samtidig som de omfavner teknisk innovasjon og en moderne sensibilitet. Denne dualiteten gjør det mulig for dem å arbeide med førsteklasses materialer og svært komplekse prosjekter, og de flytter alltid grensene for hva som er mulig å få til med trykk.
Digitale verktøy spiller en nøkkelrolle i verkstedene deres. De graverer for eksempel sine egne varmfolierte stemplingsverktøy på CNC-maskiner, designet direkte fra Illustrator-filer. Denne sammensmeltingen av digital presisjon og manuelt håndverk gjør det mulig for Atelier Bulk å nå et nøyaktighetsnivå som var utenkelig for bare ti år siden.
Atelier Bulk bruker Keaykolour til eksklusive trykksaker som menyer, invitasjoner og trykksaker i begrenset opplag. "Det som gjør Keaykolour så spesiell for oss, er balansen mellom eleganse og allsidighet. Serien har en utrolig fargerikdom - 45 nøye utvalgte nyanser, inkludert vakre mellomtoner - som gjør den til et perfekt supplement til andre papirserier vi bruker regelmessig", sier Yann Cloutier, grunnleggeren av Atelier Bulk. "Og personlig har vi en spesiell tilknytning til Deep Black og Cobblestone Grey, siden det er disse nyansene vi har valgt til vårt eget merkevarepapir hos Atelier Bulk."
Det symbiotiske forholdet: Papir, Printer og designer
Det moderne økosystemet for trykk er basert på samarbeid mellom papirprodusenter, trykkerier og designere. Hver av rollene i dette trekantforholdet er i kontinuerlig utvikling, ettersom de reagerer på markedstrender, fornyer sin egen praksis og responderer på hverandres utfordringer og muligheter. Lanseringen av den nye Keaykolour-kolleksjonen er et perfekt eksempel på denne triaden papir - trykkeri - kreativ; nye farger og teksturer - som er utviklet etter grundige markedsundersøkelser - inspirerer designere og utløser ideer, mens trykkeriene lærer om de nye kvalitetene og kan begynne å teste ut mulighetene. I dette symbiotiske partnerskapet er det bare hvis disse tre aktørene snakker samme språk, at de virkelig kan flytte grensene for hva som er mulig. Digitaliseringen har også forandret samarbeidet med kunder og samarbeidspartnere, ifølge Atelier Bulk. I dag er de mer avhengige av digitale mock-ups og mindre av fysisk frem og tilbake, noe som gjør designfasen raskere, samtidig som håndverket står i sentrum for produksjonen.
