Hvordan Bauhaus' fargeteori lever videre i moderne grafisk design

Keaykolours nye kampanje «Compose with Colour» gir en ny anvendelse av fargeteorien som ble gjort populær av Josef Albers, og minner oss om den dype kraften som ligger i å holde et stykke farget papir i hendene. I en verden mettet av digitale opplevelser skaper det å føle teksturen og se hvordan fargenyansen endrer seg under forskjellige lysforhold et forhold til farger som aldri kan gjenskapes av piksler på skjermer. Dette konseptet blir levendegjort gjennom et nytt interaktivt papirverktøy, designet av Design & Practice, som inngår i Creative Power by Antalis-kolleksjonen.

Sitat: Ruben de la Rive Box, Creative Director at Design & Practice

Albers samlet sine ideer i sin berømte bok The Interaction of Colour, et praktisk manifest som kombinerte teoriene hans med abstrakte og tidløse fargekomposisjoner, noe som gjorde den relevant og nyttig for publikum både den gang og i dag. Han satte den menneskelige observatøren i sentrum for sin tese: "I visuell persepsjon er det en uoverensstemmelse mellom fysisk faktum og psykisk effekt." Med dette mener han at fargens fysiske egenskaper - bølgelengden og pigmentet - er underordnet hvordan mennesket oppfatter den i forhold til omgivelsene. I sin undervisning i dette prinsippet avviste Albers tradisjonelle fargesystemer og fokuserte i stedet på å utvikle "et øye for farger" gjennom en prosess med prøving og feiling. Han insisterte på å bruke farget papir til øvelsene sine, ikke maling. Det var ikke av bekvemmelighetshensyn, men ut fra en overbevisning om at farget papir har gunstige egenskaper, som fargekonsistens, brukervennlighet og jevn pigmentfordeling. Denne enkle avgjørelsen gjør Albers' teori til et nyttig utgangspunkt for en moderne designpraksis som tar utgangspunkt i en forhåndsvalgt taktil palett, slik som Keaykolour-kolleksjonen, for å eksperimentere med fargesammensetninger.

Komponere farger som musikalske toner i en visuell symfoni

Kunstneren Kandinsky var kjent for sin synestesi, som skyldtes en medisinsk tilstand som gjorde at han "så farger når han hørte musikk" og omvendt. Denne forbindelsen var en viktig drivkraft i hans utvikling mot abstrakt kunst, da han forsøkte å skape visuelle komposisjoner som ga gjenklang i musikkens emosjonelle og åndelige kraft. Han lot seg inspirere av musikkens formale strukturer, inkludert rytme, harmoni og kontrapunkt, og forsøkte å overføre disse prinsippene til maleriene sine. Kandinsky mente at kunsten, i likhet med musikken, kunne utvikle sterke emosjonelle og åndelige kvaliteter, og han forsøkte å formidle en "symfoni av farger" i komposisjonene sine. Mens Josef Albers la langt mindre vekt på det åndelige aspektet ved både farge og musikk, knyttet han billedkunsten eksplisitt til musikalske former, og han anvendte prinsipper for musikalsk harmoni i sine studier av farger. Han skapte verk som utforsket repetisjonen, rytmen og den dynamiske bevegelsen som finnes i musikalske strukturer, og han komponerte presise samspill av farger som skapte effekter som lignet på musikalske akkorder. Hans drivkraft til å utvikle "et øye for farger" kan ses på som musikeres evne til å spille melodier og harmonier ut fra intuisjon, men likevel basert på øvelse og innstudering. Han anvendte prinsipper fra musikalsk harmoni i sine studier av farger, særlig i den berømte Homage to the Square-serien, der det presise og harmoniske samspillet mellom fargene kunne skape effekter som lignet på musikalske akkorder.

Relativiteten av farge for en designer i dag

"Farger er det mest relative mediet i kunsten." Med dette utsagnet argumenterte Albers for at vi ikke ser farger slik de fysisk eksisterer, men at vår persepsjon hele tiden blir påvirket av omgivelsene. En farge eksisterer derfor ikke som den er, men snarere som en tolkning av seg selv gjennom oss. Gjennom selvdesignede visuelle øvelser demonstrerer Albers hvordan en og samme farge kan fremstå som to forskjellige nyanser avhengig av fargene som omgir den, og til og med hvordan to helt forskjellige farger kan se nesten identiske ut avhengig av konteksten. Dette fenomenet, kjent som simultan kontrast​​​​​​​ – først beskrevet av Michel-Eugène Chevreul, viser at det ikke finnes noen absolutte farger; vår forståelse av en farges lyshet, mørke eller intensitet er helt avhengig av de omkringliggende fargene. Josef Albers' tilnærming til farger endret fargelæren fundamentalt, og flyttet fokus fra rigide systemer og regler til praktisk, erfaringsbasert læring. Dette gjør den spesielt verdifull for moderne designere. I moderne design kan fargenes relative oppførsel og innbyrdes avhengighet ha stor innflytelse på et design eller et grensesnitt.Det er derfor en avgjørende ferdighet å utforske og undersøke disse atferdene og bruke dem bevisst. Når man forstår at farger har en følelsesmessig tyngde, og at samspillet mellom dem kan forsterke eller dempe disse effektene, kan man gjøre mer bevisste og strategiske fargevalg. En rødfarge som føles aggressiv i én sammenheng, kan virke energisk i en annen, noe som krever at designerne utvikler det Albers kalte "et øye for farger".​​​​​​​

Fra Teori til Taktilitet: Moderne Applikasjoner

Den rike historien til fargeforskning innen kunst og design gir flere praktiske fordeler for moderne designere og merkevarer. En bemerkelsesverdig og direkte inspirasjon førte til en Josef Albers-inspirert skjerfkolleksjon fra Hermès, hvor fargekomposisjoner med små detaljer ble trykt på fin silke. Designstudioet Atelier Bingo skapte «Stéréo Couleurs», en bok som er laget utelukkende av håndlagde collager med utklippt papir. Atelier Bingos bok er mer leken og ikke teoretisk i sin tilnærming, men bruken av papir for å skape attraktive fargekombinasjoner kanaliserer den samme behagelige og taktile måten å arbeide på. Den lekne og eksperimentelle kombinasjonen av farger for å skape intrikate og unike fortellinger er også et viktig verktøy for varemerker som ønsker å kuratere store fargekolleksjoner og hjelpe designere og kunder til å føle seg veiledet. Det danske malingsmerket Bleo inviterer ledende kreative til å lage sine egne kuraterte paletter, og deres Colour Interactions Palette viser hvordan Albers' prinsipper har blitt destillert til et kommersielt utvalg av maling som fungerer innenfor hans rammeverk. Samlingen er kuratert fra Albers' originale plater, og reduserer hundrevis av potensielle fargetoner til en presis, intuitiv palett. Denne kurateringsprosessen er et uttrykk for Albers' overbevisning om at begrensninger fremmer kreativitet i stedet for å begrense den, og gir forbrukerne en sofistikert, men likevel tilgjengelig inngang til fargelære. I den digitale tidsalderen skaper fysiske opplevelser som inviterer til berøring, mer intime og minneverdige merkevareopplevelser. Merkevarer i mote-, luksus- og detaljhandelen utnytter kraften i berøring og taktilitet og innser at papir er et av de siste fysiske berøringspunktene der de kan utgjøre en forskjell, og ved å bruke farget papir utnytter merkevarene den emosjonelle reaksjonen folk har overfor farger.